{"id":1125,"date":"2023-11-26T17:39:27","date_gmt":"2023-11-26T16:39:27","guid":{"rendered":"http:\/\/www.hristinamilanova.com\/witness-the-beauty-of-sound\/"},"modified":"2025-03-19T14:43:36","modified_gmt":"2025-03-19T13:43:36","slug":"witness-the-beauty-of-sound","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.hristinamilanova.com\/de\/witness-the-beauty-of-sound\/","title":{"rendered":"Witness The Beauty of Sound"},"content":{"rendered":"\t\t
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Witness The Beauty of Sound<\/h1>\n

by Hristina Milanova<\/h2>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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\"\"DIETER RONTE<\/strong><\/p>\n

Kunstkritiker<\/p>\n

Die Suche nach der Wahrheit<\/strong><\/p>\n

Die Arbeit von Hristina Milanova ist keine visuelle Darstellung einer \u00e4sthetischen Theorie. Die K\u00fcnstlerin verfolgt jedoch weder politische Anspr\u00fcche noch absolute Abstraktion. Die Werke sind Geheimnisse, die in der K\u00fcnstlerin und ihrem k\u00fcnstlerischen Willen verankert sind. Der Dialog mit den Bildern und Objekten ist daher nicht unmittelbar und direkt, sondern relativ einfach und dauerhaft. Die K\u00fcnstlerin erzwingt praktisch eine Beziehung, eine Art \u00e4sthetischen „Vertrag“, den der Betrachter nur durch seinen eigenen Blick erfahren kann, um so eine gro\u00dfe geistige Bereicherung zu erhalten. Milanovas Denken ist vielf\u00e4ltig, was sowohl mit ihrer Biographie als auch mit ihrem langen Aufenthalt im warmen Klima Mallorcas zu tun hat.
In dem Text„Witness The Beauty of Sound<\/strong>“ aus der Ausstellung in der Galerie Gerhartd Braun (Palma, 2021) reflektiert Milanova:
Ver\u00e4nderungen sind unvermeidlich, sie sind Teil des menschlichen Lebens und seiner Entwicklung. Seine Natur, wie die des Universums, tendiert einfach dazu, sich selbst zu vervollkommnen. Vielleicht sollten wir in der heutigen Gesellschaft – in der Menschheit – unser Hauptaugenmerk darauf richten, unsere „kranke“ Intelligenz zu heilen.
„… H\u00f6ren Sie auf, noch mehr Spaltungen und unn\u00f6tiges Chaos zu schaffen“.
Milanova ruft zum Wandel, zur Vielfalt auf, fordert uns auf, uns den Tatsachen und unseren eigenen Erfahrungen zu stellen, die aus dem Herzen kommen. „\u00d6ffnen wir uns f\u00fcr die Gedanken des Herzens<\/b>„.
Starke Worte eines K\u00fcnstlers in einer Zeit, in der die Menschheit keine Antworten auf die Probleme findet, die sie sich selbst geschaffen hat, wie das Coronavirus oder den Klimawandel, geschweige denn die Durchsetzung der Menschenrechte oder gar die Abschaffung von Kriegen.
Die Vielfalt und Einheit von Natur und Mensch sind verloren gegangen. Die Kunst, so sieht es Milanova, steht vor einer gr\u00f6\u00dferen Herausforderung als sonst: Sie muss aus sich selbst heraus neue Antworten finden. Und diese kommen nicht nur aus der visuellen Erfahrung, sondern vom K\u00fcnstler, der sich mit seinen Werken den Anforderungen stellt.
„Ihre Vision wird erst dann klar, wenn Sie in Ihr eigenes Herz schauen k\u00f6nnen. Denn wer nach au\u00dfen schaut, tr\u00e4umt, und wer nach innen schaut, erwacht“.
So zitiert H.Milanova am Ende des Textes den Schweizer Psychiater und Begr\u00fcnder der analytischen Psychologie Carl Gustav Jung.
In jedem Werk des K\u00fcnstlers erleben wir diese aus der Person heraus entwickelte optische Welt, die in reichen und vielf\u00e4ltigen Bez\u00fcgen die Welt des Bildes zu einer Plattform f\u00fcr das Handeln werden l\u00e4sst. Die Welt von Jung hat mit dem Tr\u00e4umen, dem Sehen, dem Herzen, dem Sehen und dem Wollen zu tun, wie in der Arbeit von Milanova: Mandalas, Sozialarbeit mit Kindern, der Reichtum der Farben, von der Bibel bis zur Romantik, bis zu den Theorien des Denkens \u00fcber das Universum wie der Raum, den die Menschen nutzen, die Sterne, die Kosmologie usw. Die Sehnsucht der K\u00fcnstlerin nach Kunst ist gepr\u00e4gt von ihrer eigenen Biografie und der Komplexit\u00e4t ihres Lebens in Ost- und Westeuropa. Die Farben sind sorgf\u00e4ltig platziert, sie vermischen sich, ohne sich gegenseitig zu verschlingen, und umgeben keine festen Formen, die eine schwere Erz\u00e4hlung ergeben w\u00fcrden. Sie spiegeln sich in fotografischen Referenzen oder Bildern wie Wasser, Traum, Himmel und Erde wider. Die Sch\u00f6nheit der Bilder ist jenseits der proklamierten Sch\u00f6nheit der Natur verankert. Die Sch\u00f6nheit der Bilder selbst verdeckt eine traditionelle Interpretation. Hinter den Oberfl\u00e4chen verbirgt sich eine intellektuelle Komplexit\u00e4t des heutigen K\u00fcnstlerdaseins. H. Milanova will nicht weitermachen, sondern weitergehen und Neuland betreten. Diese Komplexit\u00e4t wird jedoch von einer impr\u00e4gnierten und gemeinsamen Schrift getragen, egal ob es sich um Fotografie, Zeichnung, Schwarz-Wei\u00df oder Farbe, Technik, Bild oder Installation, Objekt oder Video handelt.
Kunst und Leben werden als Einheit formuliert. Jedes neue Werk ist daher gleichzeitig ein biografisches Update. Harald Szeemann betitelte diese k\u00fcnstlerischen Verfahren in seiner ber\u00fchmten Ausstellung in Bern 1969: „Wenn Haltungen zur Form werden“. Die Vielfalt m\u00f6glicher Interpretationen unserer Welt in einem \u00e4sthetischen Dialog vermitteln“.
Nur Milanova erlaubt sich mehr Freiheiten, da sie zun\u00e4chst nur f\u00fcr sich selbst schafft und dann den Betrachter einl\u00e4dt, die Biografie mit ihr zu teilen, um beide Seiten zu bereichern. Werke k\u00f6nnen auf viele verschiedene Arten gelesen werden, sozusagen eine Unendlichkeit von Formen, die sich im Kopf immer weiter entwickeln.
1962 formulierte Umberto Eco die ber\u00fchmten Worte „opera aperta“ – das offene Kunstwerk, das sich im Kopf des Betrachters auf verschiedene Weise vollendet.
Die reflektierten Emotionen entstehen so als visuelle, rationale Ebene der Erfahrung. Dieses Eindringen ist geradezu provokant, d.h. es macht neugierig, auf die Sinne der anderen und ist als sinnliche Einladung zu einem Dialog ohne Erz\u00e4hlung zu verstehen. Und doch werden die M\u00f6glichkeiten der Assimilierung durch die Verwendung von Videos geschaffen, die die Realit\u00e4ten in einer stark marginalisierten Weise darstellen. Erz\u00e4hlung und Gef\u00fchl steigern ihren Gebrauch bis zu dem Punkt, an dem sie sich auf Objekte verlassen, um in Ruhe weiterdenken zu k\u00f6nnen. Die Werke zeigen, wie ein Leben visuelle Informationen und pers\u00f6nliche Erfahrungen als Ausdrucksform nutzt.
Kunst ist nicht nur der visuelle Beweis f\u00fcr die soziokulturelle These eines Kurators, wie die letzte Documenta oder Museumssammlungen zeigen. Kunst bleibt eine B\u00fchne f\u00fcr Ideen und Theorien, Kunst ist unmittelbare optische Wahrheit, Kunst ist Wahrheit und Anspruch zugleich. Kunst ist auch Vielfalt, der Ausdruck eines Individuums, die Suche nach der eigenen Wahrheit.
Doch Einfachheit ist nicht Einfachheit. In Milanovas Werk offenbart sie sich als eine komplexe, in die Zukunft gerichtete Kraft, mit indirekten Verweisen auf m\u00f6gliche Beispiele, in denen sich auch die Geschichte widerspiegelt (die Renaissance) und in denen die Freiheit der Kunst anerkannt wird. <\/strong><\/p>\n

DIETER RONTE<\/strong><\/p>\n

Palma de Mallorca, <\/strong>
Dezember, A.D. 2021<\/strong><\/p>\n

Witness to the beauty of sound (Zeuge der Sch\u00f6nheit des Klangs<\/strong>) ist der Titel der neuen Ausstellung von Hristina Milanova und der Beginn einer neuen Etappe in Hristinas k\u00fcnstlerischer Laufbahn, nach drei Jahren Arbeit und Forschung. Und mit ihren eigenen Worten:
„Eine nicht-lineare Reise durch die graphisch-plastische Darstellung in Verbindung mit meiner Leidenschaft f\u00fcr Kosmologie und Symbolik, aus der ich Geometrie und Symmetrie entnehme, was zur Darstellung von Mandalas f\u00fchrt“<\/strong>.
Ein Prozess des Wandels sowohl f\u00fcr Hristina Milanova als auch f\u00fcr die Gerhardt Braun Galerie, die mit dieser Ausstellung einen neuen Raum einweiht. Die Sch\u00f6nheit des Klangs ist ein Zeugnis f\u00fcr die Ver\u00e4nderungen, die wir durchleben. Ver\u00e4nderungen, Ver\u00e4nderungen, Ver\u00e4nderungen, Ver\u00e4nderungen, die uns erkennen lassen, dass wir Energie sind, die mit Lebewesen und der Natur verbunden ist und Informationen erzeugt, die in die Geschichte eingehen. Geschichte, die in Verbindung mit dem K\u00fcnstler „lebendig“ ist, der diese Energie einf\u00e4ngt und in Kunst verwandelt. Es ist der Moment der Sch\u00f6pfung. Eine Sch\u00f6pfung mit einer doppelten Bedeutung als Ursprung des Lebens und des k\u00fcnstlerischen Werks. Im Ursprung schl\u00e4gt das Herz zwischen – Leben und Tod – das schlagende Herz, der Ursprung der Werke von Hristina Milanova.
Denn Hristina Milanova hat sich auf das Studium der inneren Darstellung des Menschen konzentriert, auf der Flucht vor den Stereotypen, die durch den Missbrauch des von den Medien trivialisierten \u00e4u\u00dferen K\u00f6rpers auferlegt wurden. Der K\u00f6rper hat aufgeh\u00f6rt, ein Schlachtfeld zu sein und ist zu einem Feld f\u00fcr die Feier des Lebens geworden. Leben, das mit der Natur und dem Universum verbunden ist, in einem Schlag, in einem Puls, in einem schlagenden Herzen. Das Herz, ein Konzept mit langer kultureller Tradition, nimmt den privilegierten Platz als Erzeuger von Emotionen ein. Diese Vorstellung wird heute fortgef\u00fchrt und wendet sich gegen wissenschaftliche Erkenntnisse, die das Gehirn als Sitz der Emotionen ansehen. Das Bild des Gehirns hat das des Herzens nicht \u00fcbertreffen k\u00f6nnen. Das Herz erreicht unsere Tage mit einer gro\u00dfen metaphorischen Kraft als Ergebnis einer langen historischen Entwicklung; von der Bibel bis zur Romantik und bis in die Gegenwart. Der Vorschlag von Hristina Milanova steht in direktem Zusammenhang mit diesem kulturellen Erbe, denn das Herz hat in allen Kulturen einen privilegierten Platz und nat\u00fcrlich auch in der Darstellung zeitgen\u00f6ssischer Kunst, die f\u00fcr jeden verst\u00e4ndlich ist, da sie den weniger rationalen Teil und das pr\u00e4formale Denken des Menschen anspricht. Hristina Milanova verbindet sich mit dem Universum durch die k\u00fcnstlerische Darstellung von Mandalas. Die Wiederholung des Rhythmus des Universums und der Natur in einer Struktur aus konzentrischen Mustern, die die sich wiederholende und expansive fraktale Zusammensetzung der Sch\u00f6pfung darstellen. Die Mandalas und ihre visuelle \u00c4sthetik werden durch die Verwendung von Farben erreicht. Die vorherrschenden Farben sind Blau, Wei\u00df, Schwarz und Rosa in Kombination mit der sich wiederholenden Struktur des Herzens. Seine dimensionale Betrachtung vermittelt Gef\u00fchle von Ausdehnung, Freude, Vereinigung, Liebe und Gl\u00fcck, die eine primitive k\u00fcnstlerische Verwendung zeitgem\u00e4\u00df machen. <\/p>\n

Aus diesem Grund hat die K\u00fcnstlerin einen organischen Stoff gew\u00e4hlt, den sie mit einer Mischung aus Farbstoffen als strukturelle Grundlage ihres Werks individuell bearbeitet und eine Analogie zwischen dem organischen Material und dem Menschen herstellt.
Die Leinwand verf\u00fcgt \u00fcber ein Ged\u00e4chtnis, genau wie das Blut, das Herz und die Zellen.
Die Flexibilit\u00e4t des Herzens, das Verletzliche, das Menschlichste, sein konstanter Rhythmus, der uns mit dem Leben und dem Tod verbindet, macht es zu einem Symbol der Einheit zwischen den Kulturen, dargestellt durch die Installation mehrerer Werke mit Bildern von Kindern aus verschiedenen Nationen als Symbol f\u00fcr das Reinste und Zerbrechlichste unseres Planeten. Die Menschlichkeit, die Bedeutung der n\u00e4chsten Generationen und die Bewahrung dessen, was f\u00fcr die menschliche Evolution als Spezies wesentlich und wichtig ist. Es ist die direkte Verbindung mit unserem Geist. Der Geist ist einfach die Bezeichnung, die die Menschen der h\u00f6chsten Vorstellung des Unendlichen Geistes geben – dem Leben; der wahren Essenz der Sch\u00f6pfung, die so viel h\u00f6her ist als alles, was wir unter Verstand und Leben verstehen. Das Ged\u00e4chtnis wird aufgezeichnet und hinterl\u00e4sst sein Erbe, die DNA definiert, wer wir sind.
Die Ordnung, die grunds\u00e4tzlich in der Einheit und Identit\u00e4t liegt, die die Grundlage f\u00fcr ihr Handeln als Ursache ist, ist das, was die aufeinanderfolgenden Bewegungen in dieser Welt hervorbringt, die das Werden darstellen, das sich im spirituellen und plastischen Ausdruck der Mandalas materialisiert, die eine doppelte Funktion haben: spirituell und \u00e4sthetisch, wie wir in der Ausstellung Witness of the beauty of the Sound sehen. <\/p>\n

H.Milanova 05. 2021<\/strong><\/p>\n

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