{"id":1749,"date":"2012-12-12T21:35:27","date_gmt":"2012-12-12T20:35:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hristinamilanova.com\/movements-of-light-12-12-2012\/"},"modified":"2024-03-04T22:34:15","modified_gmt":"2024-03-04T21:34:15","slug":"movements-of-light-12-12-2012","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.hristinamilanova.com\/de\/movements-of-light-12-12-2012\/","title":{"rendered":"Movements of light 12.12.2012"},"content":{"rendered":"\t\t
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Der franz\u00f6sische Theoretiker Roland Barthes schrieb: „Die Fotografie wiederholt mechanisch, was sie existenziell nie wiederholen kann. Sie ist das Zeugnis dessen, was ich gesehen habe und was gewesen ist“. Diese Theorie von Barthes bezieht sich auf die Erfassung und Vereinigung des Bildes, um es f\u00fcr immer einzufrieren, da die Fotografie ihren Wert erst mit dem unumkehrbaren Verschwinden des Referenten erh\u00e4lt. <\/p>\n

Hristina Milanova (Bulgarien, 1976) schafft abstrakte Bilder, die von ihren Fotografien abgeleitet sind, die sie direkt von nat\u00fcrlichen, organischen Formen aufgenommen hat. Dank einer intensiven Beleuchtung mit sehr kurzer Brenndauer erzeugt sie in diesen Bildern Ver\u00e4nderungen in Ton, Gr\u00f6\u00dfe und Aussehen, die ihre Tafeln zu einer Verherrlichung der Farbe machen.<\/span><\/p>\n

Die Werke von Hristina Milanova, einschlie\u00dflich ihrer Schwarz-Wei\u00df-Fotografien, haben sowohl eine wissenschaftliche als auch eine philosophische Dimension. Die bulgarische K\u00fcnstlerin manipuliert das reale Bild und verleiht ihm einen malerischen Charakter, der manchmal die reine fotografische „Chemie“ im engeren Sinne widerzuspiegeln scheint. Das Werk wendet sich direkt an das Auge, ohne Vermittler, mit der Herausforderung, unbekannte, sogar hypnotische Empfindungen zu provozieren und ein Abenteuer der Erkenntnis hervorzurufen, zu dem nur die Kunst den Schl\u00fcssel besitzt. <\/span><\/p>\n

Es sind Bilder, die von Minimalismus durchdrungen sind, von Chromatik und Formen, die eine gewisse Syn\u00e4sthesie zwischen Farbe und Bewegung erzeugen. Unbestreitbare Tendenz, sich auszudehnen, sich \u00fcber seinen physischen Raum hinaus zu verbreiten und sich durch den Raum zu bewegen. <\/span><\/p>\n

Die Idee scheint den Raum zu ver\u00e4ndern, indem sie das, was er an K\u00fcnstlichkeit besitzt, offenbart und ein gewisses Schwindelgef\u00fchl hervorruft, das den Betrachter in Frage stellt und ihn zu der Illusion f\u00fchrt, sich das vorstellen und sehen zu k\u00f6nnen, was wir nicht sichtbar wahrnehmen. Es handelt sich um Vorschl\u00e4ge, die scheinbar chaotische Strukturen offenbaren, in denen das Publikum innehalten kann, um all das zu betrachten, was nicht greifbar ist. <\/span><\/p>\n

Eine Fusion, die sich, wie die Str\u00f6mungen zwischen Design, Fotografie oder Malerei, als immer aktiv erweist, konstruiert ein reiches Feld auf bewusste Weise, aber mit einem Willen zum plastischen Experimentieren und einem subtileren Willen zur Darstellung der Realit\u00e4t.<\/span><\/p>\n

Arte Critica Geogina Sas, 2012
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