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Der französische Theoretiker Roland Barthes schrieb: „Die Fotografie wiederholt mechanisch, was sie existenziell nie wiederholen kann. Sie ist das Zeugnis dessen, was ich gesehen habe und was gewesen ist“. Diese Theorie von Barthes bezieht sich auf die Erfassung und Vereinigung des Bildes, um es für immer einzufrieren, da die Fotografie ihren Wert erst mit dem unumkehrbaren Verschwinden des Referenten erhält.
Hristina Milanova (Bulgarien, 1976) schafft abstrakte Bilder, die von ihren Fotografien abgeleitet sind, die sie direkt von natürlichen, organischen Formen aufgenommen hat. Dank einer intensiven Beleuchtung mit sehr kurzer Brenndauer erzeugt sie in diesen Bildern Veränderungen in Ton, Größe und Aussehen, die ihre Tafeln zu einer Verherrlichung der Farbe machen.
Die Arbeiten von Hristina Milanova, darunter auch die Schwarz-Weiß-Fotografien, vermitteln sowohl eine wissenschaftliche als auch eine philosophische Dimension. Die bulgarische Künstlerin bearbeitet das reale Bild und verleiht ihm einen malerischen Charakter, der zuweilen im strengsten Sinne reine fotografische „Chemie“ zu widerspiegeln scheint. Das Werk spricht das Auge direkt und ohne Vermittler an, mit dem Ziel, unbekannte, ja geradezu hypnotische Empfindungen hervorzurufen, die an ein Abenteuer der Erkenntnis erinnern, zu dem nur die Kunst den Schlüssel zum Zugang besitzt.
Es handelt sich um Bilder, die von Minimalismus geprägt sind; Farbgebung und Formen, die eine gewisse Synästhesie zwischen Farbe und Bewegung erzeugen. Eine unbestreitbare Tendenz zur Ausdehnung, sich über ihren physischen Raum hinaus auszubreiten und sich durch den Raum zu bewegen.
Die Idee scheint den Raum zu verändern, indem sie dessen künstlichen Charakter offenbart und ein gewisses Schwindelgefühl hervorruft, das den Betrachter anspricht und ihn zu der Illusion hinführt, sich das vorzustellen und sehen zu können, was wir nicht sichtbar wahrnehmen. Es handelt sich um Werke, die scheinbar chaotische Strukturen offenbaren, in denen das Publikum verweilen kann, um all das zu betrachten, was nicht greifbar ist.
Eine Fusion, die sich, wie die Strömungen zwischen Design, Fotografie oder Malerei, als immer aktiv erweist, konstruiert ein reiches Feld auf bewusste Weise, aber mit einem Willen zum plastischen Experimentieren und einem subtileren Willen zur Darstellung der Realität.
Arte Critica Geogina Sas, 2012
