Movements of Light

Movements of Light

Nach dem Erfolg ihrer Ausstellungen in Großbritannien und Spanien präsentiert die Gerhardt Braun Galerie die nächste Installation der vielseitigen Künstlerin Hristina Milanova.

Es sendet uns eine Botschaft, in uns selbst zu schauen, mehrere hinterleuchtete Tafeln, Schwarz-Weiß-Fotografien und fünf Musikstücke, die der Künstler in Zusammenarbeit mit dem Produzenten und Komponisten Sam Williams entwickelt hat. Die Klänge, die immer seine fotografischen Installationen begleiten.

„Das Böse hat keine Grenzen, aber das Licht kann es zerstören“.

Hristina Milanova offenbart ihre innersten Gefühle, ihr Ringen um ein Weiterkommen, ohne sich von den Konstruktionen der gesellschaftlichen Maschinerie gefangen zu fühlen.

Ein vom Glauben erfüllter Schrei nach Freiheit, ein starker Glaube an die Kraft, die in jedem von uns steckt, um eine bessere Welt für uns und andere zu schaffen.

Hristina Milanova 12.2012

Georgina Sas

Kunstkritiker

Der französische Theoretiker Roland Barthes schrieb: Die Fotografie wiederholt mechanisch, was sie existenziell nie wiederholen kann (…). Sie ist das Zeugnis dessen, was ich gesehen habe und was gewesen ist. Diese Theorie von Barthes bezieht sich auf die Erfassung und Vereinigung des Bildes, um es für immer einzufrieren, da die Fotografie ihren Wert erst mit dem unumkehrbaren Verschwinden des Referenten erhält.

Hristina Milanova (Bulgarien, 1976) schafft abstrakte Bilder, die von ihren Fotografien abgeleitet sind, die sie direkt von natürlichen, organischen Formen aufgenommen hat. Dank einer intensiven Beleuchtung mit sehr kurzer Brenndauer erzeugt sie in diesen Bildern Veränderungen in Ton, Größe und Aussehen, die ihre Tafeln zu einer Verherrlichung der Farbe machen.

Die Werke von Hristina Milanova, einschließlich ihrer Schwarz-Weiß-Fotografien, haben sowohl eine wissenschaftliche als auch eine philosophische Dimension. Die bulgarische Künstlerin manipuliert das reale Bild und verleiht ihm einen malerischen Charakter, der manchmal die reine fotografische „Chemie“ im engeren Sinne widerzuspiegeln scheint. Das Werk wendet sich direkt an das Auge, ohne Vermittler, mit der Herausforderung, unbekannte, sogar hypnotische Empfindungen zu provozieren und ein Abenteuer der Erkenntnis hervorzurufen, zu dem nur die Kunst den Schlüssel besitzt.

Es sind Bilder, die von Minimalismus durchdrungen sind; Chromatismus und Formen, die eine gewisse Synästhesie zwischen Farbe und Bewegung schaffen. Eine nicht zu leugnende Tendenz, sich auszudehnen, sich über ihren physischen Raum hinaus zu zerstreuen und sich durch den Raum zu bewegen. Die Idee scheint den Raum zu verändern, indem sie das offenbart, was er an Künstlichkeit besitzt, und ein gewisses Schwindelgefühl hervorruft, das den Betrachter in Frage stellt und ihn zu der Illusion führt, sich etwas vorstellen und sehen zu können, was wir nicht sichtbar wahrnehmen. Es handelt sich um Vorschläge, die scheinbar chaotische Strukturen offenbaren, in denen das Publikum innehalten kann, um all das zu betrachten, was nicht greifbar ist.

Eine Verschmelzung, die beweist, wie die Ströme zwischen Design, Fotografie oder Malerei, die immer aktiv sind, ein reiches Feld auf bewusste Weise bilden, aber mit einem Willen zum plastischen Experimentieren und einem subtileren Willen zur Darstellung der Realität.