Installation

Der französische Theoretiker Roland Barthes schrieb: „Die Fotografie wiederholt mechanisch, was sie existenziell nie wiederholen kann. Sie ist das Zeugnis dessen, was ich gesehen habe und was gewesen ist“. Diese Theorie von Barthes bezieht sich auf die Erfassung und Vereinigung des Bildes, um es für immer einzufrieren, da die Fotografie ihren Wert erst mit dem unumkehrbaren Verschwinden des Referenten erhält.

Hristina Milanova (Bulgarien, 1976) schafft abstrakte Bilder, die von ihren Fotografien abgeleitet sind, die sie direkt von natürlichen, organischen Formen aufgenommen hat. Dank einer intensiven Beleuchtung mit sehr kurzer Brenndauer erzeugt sie in diesen Bildern Veränderungen in Ton, Größe und Aussehen, die ihre Tafeln zu einer Verherrlichung der Farbe machen.

Die Werke von Hristina Milanova, einschließlich ihrer Schwarz-Weiß-Fotografien, haben sowohl eine wissenschaftliche als auch eine philosophische Dimension. Die bulgarische Künstlerin manipuliert das reale Bild und verleiht ihm einen malerischen Charakter, der manchmal die reine fotografische „Chemie“ im engeren Sinne widerzuspiegeln scheint. Das Werk wendet sich direkt an das Auge, ohne Vermittler, mit der Herausforderung, unbekannte, sogar hypnotische Empfindungen zu provozieren und ein Abenteuer der Erkenntnis hervorzurufen, zu dem nur die Kunst den Schlüssel besitzt.

Es sind Bilder, die von Minimalismus durchdrungen sind, von Chromatik und Formen, die eine gewisse Synästhesie zwischen Farbe und Bewegung erzeugen. Unbestreitbare Tendenz, sich auszudehnen, sich über seinen physischen Raum hinaus zu verbreiten und sich durch den Raum zu bewegen.

Die Idee scheint den Raum zu verändern, indem sie das, was er an Künstlichkeit besitzt, offenbart und ein gewisses Schwindelgefühl hervorruft, das den Betrachter in Frage stellt und ihn zu der Illusion führt, sich das vorstellen und sehen zu können, was wir nicht sichtbar wahrnehmen. Es handelt sich um Vorschläge, die scheinbar chaotische Strukturen offenbaren, in denen das Publikum innehalten kann, um all das zu betrachten, was nicht greifbar ist.

Eine Fusion, die sich, wie die Strömungen zwischen Design, Fotografie oder Malerei, als immer aktiv erweist, konstruiert ein reiches Feld auf bewusste Weise, aber mit einem Willen zum plastischen Experimentieren und einem subtileren Willen zur Darstellung der Realität.

Arte Critica Geogina Sas, 2012