Interview für New York Art Fair

Hristina Milanova

1. Was oder wer inspiriert bzw. beeinflusst Sie derzeit am meisten in Ihrer künstlerischen Praxis?

Meine künstlerische Praxis speist sich aus einer tiefgreifenden Auseinandersetzung mit dem Subtilen in der Natur – ein Merkmal, das an das Werk von Künstlern wie Wassily Kandinsky erinnert, der die spirituelle Verbindung zwischen Kunst und Natur hervorhob.

Ich bediene mich einfacher, binärer Mathematik, die ich durch spirituelle Auseinandersetzung mit der heiligen Geometrie ergründet habe. Diese bildet seit vielen Jahren den Kern meines künstlerischen Schaffens. Die Gewinnung von Informationen aus höheren Ebenen – ein Ansatz, der an die Theorien zur Wahrnehmung und Erkenntnis von Künstlern wie Anish Kapoor anknüpft.
Der spannendste Aspekt meiner künstlerischen Arbeit liegt an der Schnittstelle zwischen Wissenschaft, Kunst, Natur und Vorstellungskraft. Das Forschungsprojekt „2023 – Eine Reise durch die Theoria M“ hat mich an
erinnert: Das Werk von Künstlern wie Olafur Eliasson, der wissenschaftliche Prinzipien nutzt, um die menschliche Wahrnehmung und die natürliche Umgebung zu erforschen, dient in dieser Hinsicht als wesentlicher Bezugspunkt.

Ich erlaube mir, eine einzigartige Sicht auf die Welt zu entwickeln und diese Wahrnehmung in mein Werk einfließen zu lassen.
Als Pionierin in der Technik der Bildhauerei – auch wenn diese aus physischer Sicht eine Herausforderung darstellt – gewährt sie mir die Freiheit, mich in meinem kreativen Prozess frei zu entfalten, ähnlich wie bei der Erforschung der Materialität. Ich bin mir bewusst, dass die Reaktion der Umgebung nach der Entstehung eines Werks unter Umständen nur langsam eintritt; die Gesellschaft neigt dazu, sich Veränderungen zu widersetzen – ein Phänomen, das der Philosoph und Kunstkritiker Howard Becker in seiner Untersuchung des Kunstwerks und seiner Rezeption beschrieben hat. Indem ich meine Energie jedoch auf den künstlerischen Schaffensprozess konzentriere, beginnt das Werk, eigenständig zu wirken und das scheinbare Chaos um sich herum zu ordnen.

Dieser Schaffensprozess ist äußerst fesselnd; während seiner Entfaltung scheint es, als gäbe es nichts anderes mehr in meinem Dasein. Das Gefühl, das diese Erfahrung begleitet, durchdringt meine Wahrnehmung und ermöglicht es mir, sowohl die Materie als auch die Energie, die von der Natur und dem Kosmos ausgehen, zu erfassen – ganz im Einklang mit den Gedanken der Klangkünstlerin Christine Sun Kim über den Dialog zwischen Wahrnehmung und Realität. Ich habe in meinem Leben tiefgreifende Veränderungen durchlebt, die sich jeder verbalen Erklärung entziehen und mich auf eine eher spirituelle Ebene führen, wodurch mein künstlerisches Schaffen mit mystischen Erfahrungen verknüpft wird.
Von den Weiten des Weltraums bis hin zu den Geheimnissen der DNA und des menschlichen Gedächtnisses präsentiert sich jedes meiner Werke als ein Fenster, das dazu einlädt, ein Universum unendlicher Möglichkeiten zu betrachten. Diese Elemente verflechten sich zusammen mit den Kräften der Natur und des Kosmos zu einem ständigen Dialog in meiner künstlerischen Praxis.
Zusammenfassend lässt sich sagen: Auch wenn Wissenschaft und Mystik in ihrem Ansatz und ihrer Methodik gegensätzlich erscheinen mögen, gibt es Bereiche der Überschneidung und des Dialogs zwischen beiden, die das Verständnis der menschlichen Erfahrung und der Natur der Realität bereichern.

2. Welcher Aspekt Ihrer Arbeit passt derzeit besonders gut zu unserer Unternehmenskultur?

Darüber hinaus spiegelt mein Werk ein uneingeschränktes Bekenntnis zur kulturellen Vielfalt wider,
das auf drei grundlegenden Säulen beruht: Liebe, Wahrheit und Weisheit. Obwohl ich Bulgarin bin und seit mehr als 25 Jahren in Spanien lebe, wo ich als internationale Künstlerin tätig bin, präsentiert sich mein Schaffen als eine Verschmelzung von Erkenntnissen aus verschiedenen Kulturen und Initiativen – ähnlich der Art und Weise, wie die Künstlerin in ihren Projekten Kunst und soziales Engagement miteinander verbindet.
Das Leben als Künstlerin ist ein fortwährender Prozess; es macht keinen Sinn, sich als Künstlerin zu bezeichnen, wenn man diese Realität nicht annimmt und lebt.
Ich habe mir schon immer gewünscht, meine Arbeiten in Amerika auszustellen, da dies für mich ein wahr gewordener amerikanischer Traum wäre. Ich glaube, dass dies der ideale Ort ist, an dem sich mein Potenzial wirklich entfalten könnte, da dort Kreativität und Innovation aufeinandertreffen und die Schönheit und Komplexität des Kosmos gefeiert werden. Meine Absicht ist es, das Schöpferische in seiner spirituellen Reinheit zu zeigen und den Betrachter mit dem Wesen des Universums zu verbinden – ein Ziel, das auch von Konzeptkünstlern wie James Turrell auf ihrer Suche nach spiritueller Erfahrung durch Licht und Raum verfolgt wird.

3. Welche Aspekte Ihrer Praxis bereiten Ihnen die größte Freude und geben Ihnen die größte Freiheit?

Freude und Feierlichkeit nehmen in meinem Leben und in meiner künstlerischen Praxis einen zentralen Platz ein. Das Bewusstsein und die Fähigkeit, inneren Frieden zu finden, ermöglichen es mir, die einfachen Momente zu schätzen und darin Erfüllung zu finden. Das Lächeln ist, wie der Psychologe der Positiven Psychologie Martin Seligman betont, ein wirkungsvolles Mittel, das unseren Alltag und den unserer Mitmenschen verändern kann.

Jedes Mal, wenn ich ein Werk vollende, nutze ich den Tanz. Das Feiern sowohl kleiner als auch großer Erfolge ist für mich von wesentlicher Bedeutung. Dies durch den Tanz zu tun, ist nicht nur ein Mittel, den Moment zu genießen, sondern auch eine Möglichkeit, Emotionen freizusetzen und mich mit meinem Körper zu verbinden – ganz im Sinne der Bedeutung, die Künstlerinnen wie Gabrielle Roth der Bewegung und ihrer Kommunikationskraft beigemessen haben. Dieses Ritual verschafft mir eine emotionale Befreiung, die meinen kreativen Prozess bereichert und jeden künstlerischen Abschluss zu einem Fest voller Leben und Energie macht.

28.04.2025 Hristina Milanova