Interview für New Yorker Kunst Messe

Hristina MIlanova

1. was oder wer inspiriert/beeinflusst Sie am meisten in Ihrer derzeitigen Praxis?

Meine künstlerische Praxis ist von einer tiefen Erforschung des Subtilen in der Natur geprägt, eine Eigenschaft, die an die Arbeit von Künstlern wie Wassily Kandinsky erinnert, der die spirituelle Verbindung zwischen der Kunst und der natürlichen Umgebung betonte.

Ich verwende einfache und binäre Mathematik, die durch eine spirituelle Arbeit der heiligen Geometrie verstanden wird. Sie steht seit vielen Jahren im Mittelpunkt meines künstlerischen Schaffens. Die Extraktion von Informationen aus überhöhten Feldern, ein Ansatz, der auf die Theorien der Wahrnehmung und des Wissens von Künstlern wie Anish Kapoor zurückgeht.
Der spannendste Aspekt meiner künstlerischen Arbeit liegt an der Schnittstelle zwischen Wissenschaft, Kunst, Natur und Fantasie. Investigation in 2023 A Journey Through the Theoria M“ hat mich dazu gebracht, mich an
zu erinnern. Die Arbeit von Künstlern wie Olafur Eliasson, der wissenschaftliche Prinzipien einsetzt, um die menschliche Wahrnehmung und die natürliche Umwelt zu erforschen, dient dabei als wesentliche Referenz.

Ich erlaube mir, eine einzigartige Vision der Welt zu entwickeln und diese Wahrnehmung in meine Arbeit zu übertragen.
Als Pionier in der Technik des bildhauerischen Arbeitens, auch wenn es aus physischer Sicht eine Herausforderung darstellt, gibt es mir die Freiheit, in meinem kreativen Prozess zu fließen, ähnlich wie bei der Erforschung der Materialität. Ich bin mir bewusst, dass die Umwelt, sobald das Werk geschaffen ist, nur langsam reagieren kann. Die Gesellschaft neigt dazu, sich dem Wandel zu widersetzen, ein Phänomen, das der Philosoph und Kunstkritiker Howard Becker in seiner Erforschung des Werks und seiner Rezeption beschreibt. Indem ich meine Energie auf die künstlerische Produktion konzentriere, beginnt das Werk jedoch, von sich aus zu funktionieren und das scheinbare Chaos, das es umgibt, zu ordnen.

Dieser Schaffensprozess ist fesselnd. Während er sich entfaltet, scheint es nichts anderes in meiner Existenz zu geben. Das Gefühl, das diese Erfahrung begleitet, durchdringt meine Vision und erlaubt es mir, sowohl Materie als auch Energie, die von der Natur und dem Kosmos ausgehen, zu umarmen, was mit den Ideen der Klangkünstlerin Christine Sun Kim über den Dialog zwischen Wahrnehmung und Realität übereinstimmt. Ich habe in meinem Leben große Veränderungen erlebt, die sich einer verbalen Erklärung entziehen und mich in eine spirituellere Sphäre versetzen, in der ich meine künstlerische Produktion mit mystischen Erfahrungen verbinde.
Von den Weiten des Weltraums bis zu den Geheimnissen der DNA und des menschlichen Gedächtnisses ist jedes meiner Werke wie ein Fenster, das uns einlädt, ein Universum der unendlichen Möglichkeiten zu betrachten. Diese Elemente, zusammen mit den Kräften der Natur und des Kosmos, verflechten sich in meiner Praxis zu einem ständigen Dialog.
Kurz gesagt, auch wenn Wissenschaft und Mystik in ihrer Herangehensweise und Methodik gegensätzlich erscheinen mögen, gibt es Bereiche, in denen sich beide überschneiden und in denen ein Dialog stattfindet, der das Verständnis der menschlichen Erfahrung und der Natur der Realität bereichert.

2) Welcher Aspekt Ihrer Arbeit steht im Einklang mit unserer aktuellen Kultur?

Andererseits spiegelt meine Arbeit ein absolutes Bekenntnis zur kulturellen Vielfalt wider,
das auf drei Grundpfeilern beruht: Liebe, Wahrheit und Weisheit. Obwohl ich Bulgarin bin und seit mehr als 25 Jahren als internationale Künstlerin in Spanien lebe, präsentiert sich meine Arbeit als eine Verschmelzung von Wissen, das aus verschiedenen kulturellen Initiativen stammt, ähnlich wie die Künstlerin in ihren Projekten Kunst und soziale Aktivierung miteinander verbindet.
Das Leben als Künstlerin ist eine kontinuierliche Praxis; es macht keinen Sinn, sich selbst als Künstlerin zu bezeichnen, wenn man diese Realität nicht annimmt und lebt.
Ich habe mir immer gewünscht, meine Arbeit in Amerika zu zeigen, da ich denke, dass dies ein warmer amerikanischer Traum für mich wäre. Ich glaube, es ist der ideale Ort, an dem sich meine Möglichkeiten wirklich entfalten könnten, denn dort treffen Kreativität und Innovation aufeinander und feiern die Schönheit und Komplexität des Kosmos. Meine Absicht ist es, die Schöpfung in ihrer spirituellen Reinheit zu zeigen und den Betrachter mit der Essenz des Universums zu verbinden. Ein Ziel, das auch Konzeptkünstler wie James Turrell mit seiner Suche nach spirituellen Erfahrungen durch Licht und Raum verfolgen.

3. welche Teile Ihrer Praxis Ihnen die meiste Freude und Freiheit bringen?

Freude und Feiern stehen im Mittelpunkt meines Lebens und meiner künstlerischen Praxis. Achtsamkeit und die Fähigkeit, innerlich in Frieden zu sein, ermöglichen es mir, die einfachen Momente zu schätzen und Zufriedenheit in ihnen zu finden. Lächeln ist, wie der positive Psychologe Martin Seligman betont, ein mächtiges Werkzeug, das unsere Tage und die Menschen um uns herum verändern kann.

Jedes Mal, wenn ich eine Arbeit beende, nutze ich den Tanz. Kleine und große Siege zu feiern, ist für mich sehr wichtig. Der Tanz ist für mich nicht nur ein Mittel, um den Moment zu genießen, sondern auch ein Weg, um Emotionen freizusetzen und mich mit meinem Körper zu verbinden. Damit knüpfe ich an die Bedeutung an, die Künstler wie Gabrielle Roth der Bewegung und ihrer Fähigkeit zu kommunizieren beigemessen haben. Dieses Ritual verschafft mir eine emotionale Entspannung, die meinen kreativen Prozess bereichert und jeden künstlerischen Abschluss in ein Fest voller Leben und Energie verwandelt.

28.04.2025 Hristina Milanova