Zeichnen mit der Kamera

Die Ausstellung der Schwarz-Weiß-Fotografien von Hristina Milanova (Bulgarien, 1976) sollte ursprünglich von Musik begleitet werden, die sie zusammen mit dem englischen Komponisten und Produzenten Sam Williams geschaffen hat, um den zeitlichen und ökologischen Schwerpunkt auf zwei der wichtigsten Aspekte zu legen, um die sich ihre Arbeiten drehen: organische und architektonische Konstruktionen. Auch wenn diese Musikstücke am Ende nicht zu sehen sind (sie werden in ihrer nächsten Ausstellung anlässlich von PalmaPhoto zu sehen sein), vermittelt allein die Initiative, sie gemeinsam zu präsentieren, eine Vorstellung von dem Universum, das die Künstlerin interessiert.

Es ist die zeitliche Struktur, die beiden künstlerischen Facetten zugrunde liegt: In den für seine Fotografien gewählten Motiven stechen natürliche Formen durch ihre geometrische Anordnung hervor (der Tannenzapfen, die Tannennadeln, die Äste…). Gleiches gilt für ihre künstlichen Formen (Gebäude, Treppen, Stadtlandschaften, Klaviertasten…). Aber darüber führt er eine zeitliche Aktion ein, die im Bild eine Spur hinterlässt, die nur durch das Spiel mit den mechanischen Möglichkeiten der Fotografie, d.h. mit der Belichtungszeit, möglich ist. Dieser zeitliche Faktor, der für die Musik typisch ist, fügt dem Bild geometrische Linien hinzu, die wiederum auf diese strukturelle Komponente hinweisen. Die Musik ist auch die Grundlage der musikalischen Komposition.

Symbolische Bezüge finden sich auch in der Einbeziehung natürlicher Elemente – wie Wasser und Wind in den kommentierten Musikstücken und in den Bildern mit verknoteten Schnüren. Letztere spielen auf die von der Macht auferlegten Zwänge an, die die Freiheit des Handelns und Denkens unterdrücken. Aber diese Interpretation, die in dem Werk nicht zum Ausdruck kommt, verleiht dem Symbol eine spielerische Note: Sein semantischer Reichtum bietet die Möglichkeit, es mit Vereinigung oder Unterdrückung in Verbindung zu bringen. In diesem Fall ist es die Eloquenz des Bildes, die über die Absicht des Künstlers dominiert.

Kritik an Georgina Sas 2010